Avantgardismus v malbě 20. století: zástupci, příklady

Počátek dvacátého století byl poznamenán množstvímvelké události: ekonomika a politická mapa světa, věda a mnoho dalších věcí se měnily. Umění nezůstala stranou: avantgardismus v malbě, kině a literatuře přeměnil samotný pojem tvořivosti a názor společnosti na to. Nové myšlenky se staly skutečnou revolucí, která i nadále nadále působí na svět.

Jaký je předvoj?

Na počátku dvacátého století několikExperimentální trendy s novými myšlenkami v oblasti umění. Jejich společným jménem bylo slovo "avantgarda", doslovně přeložené z francouzštiny, což znamená "pokročilé oddělení". Nová koncepce byla opakem akademismu a pokračovala v tradicích modernity. Představitelé avantgardy v malování věřili, že absolutní je samotný proces tvořivosti a ne konečný výrobek. Muž se změnil v umělecký předmět. Avantgarda v 20. století, obraz lze rozdělit do několika hlavních žánrů: futurismus, surrealismus, abstraktivizm, Pop Art, Dada a op-art. Charakteristické rysy jsou time division formu a duchovní smysl, nespoutaná svoboda projevu spolu s vědeckým, analytickým přístupem k procesu.

Vznik a vývoj

Nový směr se stal produktem absurdity,vytvořené nekonzistencí skutečného umění a duchovním významem, který byl do něj vložen. Umělecké hodnoty, omezené na spekulativní - to je to, co odlišuje avantgardismus v malbě. Umělci provedli skandální akce a na první pohled vytvořili bezvýznamnou instalaci, která zdůraznila hlavní myšlenky proudu. Až do recese tento fenomén zachoval svou vnitřní prázdnotu a vrhl diváka výzvou - mohl oddělit pravdu od imaginárních hodnot? V moderním umění se avantgarda pokusí vrátit se ke starým tradicím, poněkud měnící význam původního pojetí.

Různí zástupci

Typický avantgardní sochař Duchamp oznámilJeho práce obyčejná miska, umístěné na podstavci. Andy Warhol vytvořil složení plechovek. Výrazně těchto akcí, je rozdíl mezi avantgardního malířství a sochařství modernismu - esence z nichž první je autoritářský a podvodu, zanedbávání a školní obtíže, použití z nejjednodušších způsobů, jak zesměšnit kritiky špatně vzdělaní a nepříliš kulturní publikum.

Skupina Fauvist

Jedna z nejpozoruhodnějších oblastíavantgardismus v malbě, se stal fauvismem. Skupina následovníků se postavila proti impresionistům a touze dosáhnout naturalistické pravděpodobnosti. Typickým pro Fauvisty je použití chytlavých kompozic, negace tradiční perspektivy. Umělci napadali buržoasní chutě a salonní umění, vytvářely dekorativní předměty. Zástupci zahrnují takové mistry jako Raoul Dufy a Marche. Ten ve svém díle odešla z fauvismu k realismu - na webu „Notre Dame,“ podařilo se mu předat detailní přesnost odstínu vody Seiny, architektonických rysech katedrály a vlhkosti, změkčování jeho kontury. Opuštěný kvůli realitě Vlamin umělců a Freese manželství primitivist motivů používaných André Derain. Zkreslené, mystické obrazy byly vytvořeny Georges Rouault. Navzdory mnoha sjednocující rysy Fauves ne příliš dlouho existoval jako unie, a brzy rozpadla.

Henri Matisse

Francouz, který kdysi vstoupil do dějin umění,se stal jedním z nejvýznamnějších mistrů, kteří v malbě prezentovali avantgardismus. Matisseho obrazy vyjadřují základní tvůrčí představu o uvolnění barvy a energie na plátně. Věřil, že malba v mnoha ohledech připomíná hudbu představovanou pouze sedmi poznámkami a snažila se předvést své osobní zkušenosti z toho, co viděl.

Na začátku dvacátého století byl Matisse unesensocha Afriky, dekorativní arabské umění a japonské dřevořezky, které se také projevilo v jeho díle. Obrazy pánů se vyznačují intenzivními odstíny: tmavě modrá, smaragdová, bohatě žlutá. Mezi nejznámější díla patří plátna:

• "Dance", vytvořené pod dojmem ruských sezón Diaghilev v Paříži a řecké malířské vázy.
• "Hudba" s obrazem zpěvu a hraní na různých číslech nástrojů.
• "Červené ryby" s ohromující silou barev a původní planární konstrukce obrazu s odmítnutím perspektivy a hloubky.
• "Snail", jedna z posledních děl, vytvořená z kusů papíru, předtím namalovaných v pravých barvách.

Abstrakcionista Kandinsky

Zjistěte všechny ruské avantgardní malbyje zastoupen tímto umělcem. Kandinsky cestoval značně a našel inspiraci ve středověkém ruského a francouzského umění. Jeho krajiny jsou založeny na barevných disonancemi a herní tóny a linek, které budou nakonec zcela nahradily od svých pracovních reálných obrázků. Některé z jeho obrazů je inspirována typickými ruskými motivy - například „dámy v krinolín“ nebo „pestrý život“. V období po revoluci, umělec vytvořil řadu grafických „Malé světy“, který odhalil jeho zálibu pro použití Suprematism estetiky v kombinaci s jasným dekorativní. V roce 1922 byl Kandinsky pozván na výuku v Bauhausu. Za ta léta, malíř opakovaně experimentoval s technikou a dosáhl skvělých výsledků v abstrakcionismu - jeho výstavy se konaly po celé Evropě, a teoretická práce těší úspěch po celém světě, což vysvětluje v detailu myšlenky, které má avantgardní malbu. Příklady zahrnují období práce „kompozice 8“ a „bod a přímka v rovině.“