V 17-19 století v kultuře evropských státůmísto náročného a protichůdného barokního stylu přijde přísný racionalistický klasicismus. Jeho hlavní principy jsou zaměřeny na vytvoření ideálních, jasných, logicky dokončených a harmonických uměleckých děl. Klasicismus v hudbě přinesl nové trendy související s obsahem a formou děl. Během tohoto období v práci skladatelů takový žánry jako sonata, symfonie a opery dosažení dokonalosti.
Skutečná revoluce v hudebním uměníse stala reformou K. Gluck, vyhlášeni tři základní požadavky na dílo: pravda, přirozenost a jednoduchost. Ve snaze lépe předávat divákovi význam dramatických děl, odstraní ze skóre všechny extra "efekty": dekorace, tremolo, trilky. Současně je hlavní důraz kladen na odhalení poetického obrazu díla, pochopení vnitřních zkušeností hlavní postavy. Klasicismus v hudbě je nejvíce barevně odhalen v operaci Orpheuse a Eurydice od K. Glucka. Tato práce, napsaná v souladu s novými myšlenkami, označila začátek reformy popsané výše.
Klasicismus v hudbě dosáhne svého rozkvětuv druhé polovině 18. století. Během tohoto období ve Vídni vytvářet své veliké mistrovská díla světových autorů Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven a Wolfgang Amadeus Mozart.
Další vývoj sonáta-symfonickéhoProdukt se získá v pracovním A. Mozarta. Tento známý a milovaný hudebník ve Vídni, v návaznosti na úspěchy Haydna, napsal řadu oper pro reprezentovat současnou kulturu velkou hodnotu: „Kouzelná flétna“, „Don Giovanni“, „Figarova svatba“ a další.