Gerasimovova malba "Po dešti": historie stvoření a popisu

Umělec Alexander Mikhailovič Gerasimov stál vedlepůvody nového sovětského obrazového umění. Jeho ruka patří do řady oficiálních „průvod“ a neformálních „domácích“ portréty vůdců vrcholných představitelů, včetně Lenina a Stalina, zástupci intelektuálů bolševický komunistických. uvedení na stanici metra, kruhový datum oslav říjnové revoluce - ho a nejdůležitější události v životě země zajat. Několikanásobný vítěz Stalinovy ​​ceny, medaile a vyznamenání, včetně Řádu Lenina, čestné pracovník umění, první prezident akademie umění, Alexander zároveň centrální ke své práci nepovažuje za tyto skutky. Nejdražší jeho brainchild byla malá plátno, velmi snadné na toto téma, které však odrážet skutečnou duši velkého umělce, mistr.

«Mokrá terasa»

Toto je Gerasimov malba Po dešti, druhájehož jméno je "mokrá terasa". Je známo, že každý školák již několik generací je součástí školního osnovy jako příručka pro výuku psaní. Reprodukce z plátna jsou umístěny v učebnicích ruského jazyka pro stupně 6-7 (různé verze). Samotný obraz Gerasimova "Po dešti" se nachází v jedné z výstavních hal v galerii Tretyakov. Je namalován olejem na plátně, velikost díla je malá - 78 x 85 cm. Diváci se neustále daví před plátnem, pečlivě si prohlíží detaily, studují, obdivují a pohlcují sami sebe.

Nejlepší tvorba

V sovětském malování, zejména v první polovině 20. stoletístoletí, existuje spousta děl tohoto typu, jako je Gerasimov malba Po dešti. Subtilní lyricismus, překvapivě přesný přenos poeticky čisté, čerstvé atmosféry letní přírody, vyprané deštěm, šťavnatou barvou, zvláštní energií - to vše dělá práci umělce velmi zvláštní. Není divu, že to byl pán a považoval to za své nejlepší tvorbu. Čas potvrdil prioritizaci priorit. Samozřejmě, jasný talent autora je jasně demonstrován v jeho ostatních dílech. Ale Gerasimovova malba Po dešti, která přežila ideologické bouře a spory, skončila mimo politizování umění a dokázala jeho skutečnou estetickou hodnotu.

Vytvoření mistrovského díla

Pojďme se vrátit do vzdáleného roku 1935. Co se v této době děje v SSSR? Nejprve je 7. Kongres sovětů, významný podle důležitých státních rozhodnutí. Kongres perkusionistů kolektivních farmářů, na kterých pracující rolníci hlásí vládě o své věrnosti zvolenému kurzu. Pohyb tkalcovských násobitelů začíná. První linka moskevského metra je zahájena. Gerasimov je v hustých událostech na ně reagován jasnou, originální kreativitou. Do roku 1935 byl povýšen do předních řad nejlepších mistrů socialistického malířství. Avšak umělec pociťuje jisté emocionální rozpad, únavu a touhu opustit vše a jít domů, do vzdáleného provinčního města Kozlov, který v Tambovské oblasti - odpočívat.

Tam byl Gerasimov obraz "Podéšť ". Historie mistrovského dosáhl nás v pamětech jeho sestrou. Umělec zachytil zcela transformována po těžkém lijáku zahrada, terasa, mokré, lesklý jako zrcadlo, mimořádné svěžesti a vůně ve vzduchu, nejvíce neobvyklé atmosféře v přírodě. Horečnatý netrpělivost drží paleta, Alexander jedním dechem, pouze 3 hodiny napsal list, který vstoupil do zlatého fondu ruského a sovětského krajinomalby.

Přichází k analýze práce (prvek lekce)

Jak již bylo řečeno, školní kurz chápeGerasimovova malba "Po dešti". Psaní na něm pomáhá rozvíjet dovednosti soudržného psaného projevu, tvůrčí schopnosti studentů, přispívá k formování estetického vkusu, jemné vnímání přírody. Připojme se k nádhernému plátnu. V jakém roce byl Gerasimovův obraz "Po dešti" napsán, už víme - v roce 1935 v létě. V popředí vidíme roh dřevěné terasy. Brilantně oslňuje, jako by byla pečlivě leštěná a lakovaná. Nejsilnější letní sprcha právě skončila. Příroda se ještě nezotavila, všechno je rozrušeno a rozrušeno a poslední kapky ještě nejsou - ano, a na dřevěných podlahách jsou rozbité. Tmavě hnědé, se stojícími kaluži, zrcadlí každý objekt jako zrcadlo. Piercingové slunce opouští své teplé zlaté záře na podlaze.

Popředí

Co je neobvyklé o Gerasimově malbě "Po dešti"? Popis plátna je obtížné dělat v částech, úlomcích. Má divák zcela úžasný dojem. Každý detail Gerasimova díla je smysluplný a harmonický. Zde je zábradlí a lavička. Bližší k verandě jsou tmavší, protože tato část terasy je osvětlena méně. A tady, kde je stále vzácné slunce, stále více zlaté oslnění a barva stromu je teplé, žlutohnědé odstíny.

Vlevo od diváka na terase je stůl na elegantnímvyřezávané nohy. Stolní deska, tmavá sama o sobě, vypadá zcela černě, protože dřevo je mokré. Stejně jako všechno ostatní bliká v zrcadle, odrážejí jak převrácenou sklenici, tak i džbán s kyticí a čím dál tím víc se obloha rozleje po bouřce. Proč umělec potřeboval tento nábytek? Organicky se vejde do životního prostředí, aniž by byla terasa prázdná, což vytváří dojem neobývaného, ​​nepohodlného. Stůl přináší na fotografii nádech přátelské rodiny, pohostinného čaje, radostné a srdečné atmosféry. Skleněná skla, obrácená vichřicí a zázračně ne padlá, mluví o tom, jak silný je vítr a déšť. Na stejném náznaku rozcuchaných květin v kytici rozptýlel okvětní lístky. Bílé, červené a růžové růže vypadají obzvláště dotyčné a bezbranné. Ale my si dokážeme představit, jak sladké a něžné teď voní, vyprané deštěm. Neobvykle poetický tento džbán a růže v něm vypadají.

Pozadí obrázku

A mimo terasu zahrada hučí a zuří. Z mokrého olistění ještě velké korálky spadnou dešťové kapky. Je čistá, tmavě zelená, jasná, čerstvá, jako to, co se stane po osvěžující sprchě. Podíváte-li se na obraz, začnete velmi jasně cítit opojný zápach mokrých zelených a sluncem zahřáté země, květiny ze zahrady a něco velmi draho, blízkého, milého, pro kterého milujeme přírodu. Za stromy můžete vidět střechu stodoly, ve světlech větví, bílé, jasné obloze po bouřce. Lehkost, osvícení, radost z života cítíme, obdivujeme nádherné dílo Gerasimova. A učíme se být pozorní k přírodě, milovat ji, pozorovat úžasné kouzlo.

</ p>