Španělská kytara - struny naší duše

Fascinující zvuky, publikované na kytaru, sotvanechat někoho lhostejný. Španělská kytara má bohatou a velmi starou historii. Existuje verze, že primitivní člověk používal luk a jako hudební nástroj. Za to nebyl na něm natažen žádný řetězec, ale několik. V závislosti na tloušťce a síle napětí se ozývaly různé řetězce z tkaničky.

Španělská kytara (ze španělské kytary) mábohatý rodokmen, jako je saz, sitar, tamburitsa, dutar - hudební nástroje, které se až dodnes nacházejí v jednotlivých národnostech. Nástroje s napnutými strunami a krkem byly vyrobeny z dýní a skořápky želv. Podobný nástroj, který se objevil více než tři tisíce let před naší dobou, se stal prototypem moderní kytary. Předpokládá se, že její rodokmen pochází ze zemí Středního východu a získala své jméno z řeckého slova "kithara" (kithara). Místo původu kytary v klasické podobě, v níž ji dnes známe, je jistě Španělsko. Španělská kytara se zde objevila ve 13. století. AD Díky Arabům, kteří přišli s novým nástrojem. Následně získala dvě odrůdy: latinské a maurské. To je latinská verze v jeho zvuku a designu, která začíná připomínat moderní klasickou kytaru. Hra na latinské (nebo římské) šifře byla provedena pomocí špetky, tedy recepce punteado. Hra na maurské (nebo arabské) cifar je recepce rasgeado (všechny prsty ruky), který tvořil základ pro slavný styl španělského flamenca.

Evoluce

V 16. století, v době renesance, loutny a vihuela - starověkých strunných trhajících nástrojů - španělská kytara zaslouží si zasloužilé místo oblíbeného hudebního nástroje.

Byla již považována za společníkaPřístroj se čtyřmi dvojitými řetězci, kterými později Vicente Espinel přidá pátou. V této podobě je evropská kytara uznána jako španělština. Na rozdíl od sólového vihuela - aristokratického dvorního nástroje - je kytara se svou akordovou technikou distribuována v prostředí lidí. Španělská bitva na kytaru fascinuje srdce a zvuky jsou získávány z strun duše posluchače.
Jeho transformace, evoluce, honovací dovednostumělci přinášejí kytarovou popularitu, obohacují historii. Její sláva získá jasné obrysy a ikonografie se stává přesnější. Na konci sedmnáctého století se vihuela zbaví sedmého řetězce a kytara naopak získá šesté dvojité. A tyto dva nástroje se stávají totožnými.

Období renesance se stává zlatým věkemkvetení, zvedání jak pro umění, tak pro kytaru. Vouila a kytarové cesty se rozcházejí: kytara začíná vývojovou cestu dynamiky - bez luků a podlouhlých kleští, bez těžkopádných forem. Oblíbenost veřejnosti je věnována pozornost v její části výzdoby. Nejdříve však Španělsko nemohlo vybojovat kytaru, a to i v celé západní Evropě. Až dosud přežila druh melodické kytary, kterou získal v 18. století - s dvojitými řetězci, později nahrazenými jednotlivými řetězci. Španělské melodie na kytaru skrývají věčné světlo a duši historie země. Melodie mnohem hlubší než text uchovává polobarevné detaily času a místa.