Kultura a umění první poloviny 20. století v krátkosti

Je lepší pochopit historické procesy prvníhopolovina 20. století může být, prohlížet si obrazy umělců té doby a číst nejzajímavější literární díla jejich současníků. Pojďme se trochu odklonit.

Kultura a umění první poloviny 20. století: shrnutí

Na přelomu století vládla evropská kulturadekadence - existovalo obrovské množství protichůdných proudů, které neměly společný rys. Kultura a umění první poloviny 20. století mají dva hlavní směry:

• Moderní (francouzský - secesní, německý - secesní).
• Modernismus.

První se narodila v posledním desetiletí 19. století a postupně dokončila svou existenci vypuknutím první světové války (v roce 1914).

Modernismus je nejzajímavějším trendem koncem 19. a počátku 20. století. Je tak bohatá na mistrovská díla malířství a grafiky, která je rozdělena do samostatných proudů podle charakteristických rysů.

Kultura a umění první poloviny 20. století -to není téma jedné přednášky, práce některých impresionistických umělců může být studována po celý život. Stále se pokusíme stručně popsat tento nejzajímavější jev. Za prvé, pojďme charakterizovat dvě nejdůležitější oblasti: modernost a modernismus. Bez nich není kultury a umění první poloviny 20. století nemyslitelné. Dále se zaměříme na literaturu a kinematografii.

Modernost: příroda je zdrojem nevyčerpatelné inspirace

Název směru pochází z francouzštinyslovo "moderní", což znamená "moderní". Tento tok v americkém, evropském a ruském umění na přelomu 19. a 20. století. Modernismus je často zaměňována s modernismem, přestože je zásadně odlišné věci, které mají co do činění s sebou. Uvádíme seznam charakteristických rysů tohoto trendu v umění:

• hledat inspiraci v přírodě a v okolním světě;
• odmítnutí ostrých čar;
• vybledlé, tlumené tóny;
• dekorativnost, vzdušnost;
• přítomnost na snímcích prvků přírody: stromy, trávy, keře.

Pochopte, co je moderní, nejjednodušší způsob, a přemýšlejtearchitektura evropských měst v tomto stylu. Namísto budov a katedrál Gaudí v Barceloně. Hlavní město Katalánska přitahuje tolik turistů právě kvůli své jedinečné architektuře. Dekor budov se vyznačuje nadmořskou výškou, asymetrií a vzdušností. Sagrada Familia (Sagrada Familia) je nejpozoruhodnějším projektem velkého Antonia Gaudiho.

Dále zvažte práci evropských umělců, kteří vytvořili své obrazy v secesním stylu. Pro zjednodušení vnímání materiálu dáváme malý stůl.

Modernismus

Proč se tedy tento směr narodil, aby získal lásku diváků a začal rozvíjet takové zajímavé trendy, jako je surrealismus a futurismus?

Protože modernismus byl revolucí v umění. Vznikla jako protest proti zastaralým tradicím realismu.

Kreativní lidé hledali nové způsoby vyjadřování a zobrazování reality. Moderna má své vlastní charakteristické rysy, které jsou pro ni jedinečné:

• vysoká role vnitřního světa člověka;
• hledání nových originálních nápadů;
• velký důraz je kladen na tvůrčí intuici;
• literatura přispívá k spiritualizaci člověka;
• vzhled mýtu.

Kultura a umění první poloviny 20. století: obrazy různých umělců budou studovány v následujících dvou částech.

Zajímavé trendy modernismu

Co jsou to? Úžasné: můžete o nich přemýšlet a neustále objevovat něco nového pro sebe. Kulturu a umění první poloviny 20. století bude stručně popsáno níže.

Nebudeme trápit a předávat informace v nejvíce stručné podobě - ​​ve formě tabulky. Na levé straně bude název uměleckého trendu, vpravo je jeho popis.

Kultura a umění první poloviny 20. století: stůl

Kultura a umění první poloviny 20. století (tabulka, ročník 9) odráží základní znalosti daného tématu.

Podrobněji považujte impresionismus a surrealismus za proudy, které přinesly umění nové myšlenky.

Surrealismus: práce duševně nemocných nebo génií?

Jednalo se o jeden z trendů modernismu, který vznikl v roce 1920 ve Francii.

Studium kreativity surrealistů, obyčejný člověk často žádá o jejich duševní zdraví. Většina umělců tohoto směru byla celkem adekvátní lidé.

Tak jak by mohli čerpat tolikneobvyklé obrázky? Je to všechno o mládí a touze měnit standardní myšlení. Umění pro surrealisty bylo způsob, jak se zbavit obecně přijatých pravidel. Surrealistické obrázky se spojí s realitou. Umělci se řídili třemi pravidly:

1. uvolnění vědomí;
2. přijímání obrazů z podvědomí;
3. Pokud byly první dvě položky úspěšné, vzali štětcem.

Pochopte, jakým způsobem čerpali takovou hodnotuobrázky, to je docela obtížné. Jedno z předpokladů naznačuje, že surrealisté měli rád Freudovy představy o snech. Druhá je o použití určitých látek, které mění vědomí. Tam, kde je pravda nejasná. Jen si užívejte umění, bez ohledu na okolnosti. Níže je obrázek "Sledujte" legendární Salvadora Dalího.

Impresionismus v malířství

Impresionismus je dalším směrem modernismu, domovinou je Francie ...

Obrázky tohoto stylu se vyznačují oslněním, hrousvětlé a jasné barvy. Umělci se snažili zachytit na plátně skutečný svět v jeho variabilitě a mobilitě. Z obrazů impresionistů průměrný člověk zlepšuje svou náladu, takže jsou životně důležité a jasné.

Umělci tohoto směru nevyvolali žádné filosofické problémy - prostě namalovali to, co viděli. Současně to udělali mistrovsky, pomocí různých technik a jasné palety barev.

Literatura: od klasicismu k existencionalismu

Kultura a umění první poloviny 20. století představují nové směry v literatuře, které změnily vědomí lidí. Situace je podobná malbě: klasicismus se vrací zpět v čase a přináší nové trendy modernismu.

Podílel se na takových zajímavých "objevech" v literatuře jako:

• interní monolog;
• proud vědomí;
• vzdálené sdružení;
• Autorova schopnost se na sebe dívat zvenčí (schopnost mluvit o sobě ve třetí osobě);
• Nerealismus.

Irský spisovatel James Joyce jako první použil takové literární zařízení jako interní monolog a parodie.

Franz Kafka je vynikající rakouskýspisovatel, zakladatel toku existencialismu v literatuře. Navzdory skutečnosti, že jeho díla během svého života nevyvolávala nadšené nadšení čtenářů, byl uznáván jako jeden z nejlepších próz spisovatelů 20. století.

Jeho tvorba byla ovlivněna tragickými událostmiPrvní světová válka. Napsal velmi hluboké a těžké práce, ukazující impotenci člověka tváří v tvář absurditě okolní reality. Současně není autorovi zbaven smysl pro humor, i když je velmi specifický a černý.

Upozorňujeme, že smysluplné čtení Kafkymůže pomoci snížit náladu. Přečtení autora je nejlepší v dobré náladě a poněkud abstrahované od jeho ponurých úvah. Nakonec popisuje pouze jeho vizi o realitě. Nejslavnější dílo Kafky je "Proces".

Kinematografie

Zábavné tiché filmy - to je také kultura a umění první poloviny 20. století, čtěte o nich dále.

Neexistuje žádný jiný druh výtvarného uměníjako kinematograf. Technologie vytváření filmů se objevila koncem 19. století: doslova za padesát let se dokázala hodně měnit a vydobýt srdce milionů lidí.

První filmy vznikly ve vyspělých zemích, včetně Ruska.

Zpočátku byl film černobílý a bez zvuku. Smyslem tichého kina bylo přenášet informace prostřednictvím pohybu a výrazů tváří herců.

Poprvé se v roce 1927 objevuje film s mluvícími herci. Americká společnost Warner Bros. se rozhodla vydat film "Jazz Singer" a je to plnohodnotný film se zvukem.

V Rusku ani kinematografie nezůstala. První úspěšný projekt byl film Don Cossacks. Je pravda, že v ruských filmech se také konala cenzura: pod zákazem stříleli církevní obřady a členové královské rodiny.

Zvláštní etapa rozvoje ruské kinematografie začala po tom, co se bojevici dostali k moci. Tito soudruzi si rychle uvědomili, že kino není jen zábavou, ale také velkou zbraní propagandy.

Nejslavnější sovětský režisér z 30. letstal se Sergej Eisenstein. Takové práce jako "Bitevní loď Potemkin" a "Alexander Nevsky" se již dávno staly klasikou. Kyjevský režisér Alexander Dovženko také dosáhl výšek v kině. Nejjasnějším dílem je film Země.

Nejzajímavější téma pro dospělélidí - je kultura a umění první poloviny 20. století. Třída 9 poskytuje zkrácené informace, které rychle zmizí z hlavy. Doplnit tuto mezeru může být neustálým sebevzděláváním.